El objetivo de la conferencia con posterior taller con los alumn@s se centrará en:

- Educar con el arte y a través de él.

- Maestro investigador y artista.

- Investigación, desarrollo y difusión de proyectos artísticos colaborativos en el aula de Infantil.

- Interés por observar, indagar, conocer y seleccionar artistas y obras de referencia, para adaptarlas a los procesos creativos a los niños.

- Cohesionar las actividades artísticas del Curriculum escolar con CREATIVIDAD, USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS y con la visión de futuro mediante la INDAGACIÓN e INVESTIGACIÓN.

- Desarollar una temática global que afecte a todas las áreas, implique a las familias y en su caso se coordine desde el Equipo de Educación Infantil y centro educativo.

- Introspección y reflexión de las acciones y tareas llevadas a cabo en el aula.

- Difusión de las experiéncias vividas a las familias, centro educativo, entorno escolar y social, participando en certamenes y premios escolares.

Evidencia

Participación en actividades artísticas

La participación en actividades artísticas se define como la realización actividades artísticas y creativas, como danza, teatro, música, pintura y escultura. Estas actividades pueden impartirse como parte del currículo o como actividad extraescolar.

Conoce la evidencia

¿En qué consiste? Conclusiones principales ¿Qué eficacia tiene? Más allá de la media Disminuir la brecha de la desventaja ¿Cómo puedes implementarlo en tu entorno educativo? Coste ¿Qué fiabilidad tienen las evidencias?

¿En qué consiste?

La participación se puede organizar en forma de actividades periódicas semanales o mensuales o en programas más intensivos, como escuelas de verano o campamentos. Si bien estas actividades tienen un valor pedagógico en sí mismas, este artículo del Toolkit se centra en los beneficios que se obtienen de la participación en actividades artísticas para lograr objetivos académicos básicos.

MoMA educadora Lisa Mazzola ofrece consejos y estrategias basadas en la indagación cuales pueden ser fácilmente incorporadas en su clases para inspirar los estudiantes.

Recursos de actividades prácticas y aprendizaje virtual. Lisa MazzolaJun 23, 2021 (LINK)

Ya sea maestro(a) de escuela o de educación en casa o un padre/madre o tutor(a) que de repente se encuentra en la posición de enseñar en casa, o si es un eterno estudiante o aprendiz, este es un momento difícil. El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar destrezas y fomentar el aprendizaje de diversos temas. Enseñar y aprender desde casa es algo que podemos explorar todos juntos, por lo que hemos querido compartir algunos recursos del MoMA para ayudarle a dar los primeros pasos.

• Sitio web de aprendizaje del MoMA

Una vez que se haya familiarizado, puede explorar a fondo el Sitio web de aprendizaje del MoMA que, por un lado, reúne contenidos producidos por el Museo con enlaces a excelente contenido de otros sitios y, por el otro, fomenta una exploración temática del arte. En la página de Herramientas y consejos encontrará diapositivas, hojas de trabajo y actividades prácticas de arte que podrá descargar y personalizar. También puede acceder a videos y obtener ideas e inspiración de los educadores del MoMA sobre cómo enseñar y motivar con el arte moderno y contemporáneo. Todo este contenido es personalizable y puede integrarse fácilmente en un proyecto de autoaprendizaje o en una unidad de estudio.

• MoMA Audio, A Piece of Work y The Way I See It   /  Colección virtual

Entérese de qué opina una astrofísica sobre el cuadro La noche estrellada de Vincent van Gogh o cómo un pianista de jazz se inspira en Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian.

• Cursos virtuales gratuitos

Cursos gratuitos de diseño y arte moderno y contemporáneo del MoMA en Coursera, dirigidos al público general en materia de fotografía, arte moderno y contemporáneo, pintura abstracta y moda, tres de los cursos del MoMA están dirigidos a profesores de primaria y secundaria de todas las disciplinas a quienes les interese utilizar el arte en todos los ámbitos de la enseñanza. Arte e indagación: estrategias de educación en museos para su salón de clases, Arte y actividad: estrategias interactivas para motivar con el arte y Arte e ideas: enseñanza con enfoque temáticos se diseñaron para ayudar a desarrollar destrezas esenciales que apoyan las prácticas de enseñanza con enfoque temático y para fortalecer la confianza en la incorporación del arte moderno y contemporáneo en los planes de estudio interdisciplinarios.

Mejores prácticas: Enseñar con obras de arte (LINK)

Curso: SmithsonianX: Teaching Critical Thinking through Art with the National Gallery of Art (LINK)

Las estrategias presentadas en este curso están adaptadas de la pedagogía Artful Thinking , desarrollada por Project Zero en la Escuela de Graduados en Educación de Harvard . Explorará tres disposiciones de pensamiento, utilizando ocho rutinas de pensamiento que son fáciles de entender e implementar con contenido curricular STEAM.