Explore la vida de Andy Warhol, desde sus raíces de Pittsburgh hasta su carrera en la ciudad de Nueva York.
The Warhol Effect: A Timeline , de Rebecca Lowery, examina algunos de los momentos más notables de la vida de Warhol y más allá.
Exposición en el Museo Metropolitano de Arte MET
Colección de Combel que combina historia del arte con desplegables, solapas, juegos y sorpresas 3D. La multitud de detalles interactivos hacen de estos libros una manera fantástica de descubrir las obras más célebres de todos los tiempos, y a los artistas más reconocidos
James Warhola, el sobrino del artista Andy Warhol, cuenta la visita a la casa de su tío en Nueva York, donde él y su familia descubrieron que los objetos cotidianos pueden ser fuente de inspiración para la creación de obras de arte.Explorando el maravilloso desorden que reinaba en casa de su tío, siempre llena de obras de arte en proceso, y observando el trabajo de Andy Warhol, James aprendió todo sobre el proceso creativo y decidió convertirse también en artista.
Título: Mi tío Andy
Autor e ilustrador: James Warhola
Editorial Serres
En 1983 Andy Warhol expuso 128 pinturas hechas especialmente para los niños en la galería de su representante europeo Bruno Bischofberger de Zurich. A pesar de que no son juguetes en sí mismos, son pinturas de juguetes – la serie de imágenes fueron tomadas de cajas de juguetes antiguos a cuerda de su propia colección. La mayoría de las serigrafías incluyen – una oso panda tocando el tambor, un avión, un loro, una nave espacial, un coche de policía, un mono y un helicóptero – y se componen de tres colores llamativos superpuestos de tal manera que lo hacen parecer como si debieran ser vistos a través de gafas 3-D.
El 6 de agosto de 1928 nacía Andy Warhol. Warhol fue un artista prolífico que a lo largo de su exitosa carrera produjo cantidad de imágenes de gran impacto, dotadas de un sello personal, que han llegado a constituir algunos de los iconos más representativos y populares del arte del siglo XX. Sus interpretaciones seriadas en clave de arte pop de objetos de consumo y rostros de personajes conocidos forman parte ya del imaginario colectivo. Un artista total cuya propia vida e imagen personal forman parte indisoluble de su obra. El Caixaforum de Madrid llevó a cabo una gran exposición retrospectiva titulada ‘Warhol. El arte mecánico’, con una completa selección de sus obras más representativas en pintura, diseño gráfico, escultura, fotografía y medios audiovisuales, campos que Warhol transitó con gran éxito. LINK
Andy Warhol era un artista dels Estats Units que es va fer superfamós, entre altres coses, perquè els seus quadres eren molt originals. Què feia? Doncs agafava qualsevol cosa popular, com una llauna de sopa o un retrat d'una actriu, i ho transformava en una obra d'art. D'aquest tipus d'art se'n diu Pop Art, que ve de la paraula popular. I per què us en parlem ara? Doncs perquè avui s'inaugura al Caixaforum de Barcelona una exposició amb algunes de les seves millors obres. VIDEO
Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years
Rosenthal, Mark, Marla Prather, Ian Alteveer, and Rebecca Lowery (2012)
El volumen incluye un ensayo importante por Mark Rosenthal, entrevistas originales con una serie de artistas que aparecen en el libro, y un archivo visual y extensa cronología ilustrada que traza el "efecto Warhol" en los últimos cincuenta años
Durante décadas, los comentaristas han reconocido impacto fenomenal de Andy Warhol en el arte contemporáneo. A diferencia de los muchos libros existentes sobre el artista, en cuanto a Warhol: Sesenta artistas, cincuenta años es la primera exploración a gran escala de su enorme alcance a través de varias generaciones de artistas que de manera clave responden a su innovador trabajo.
El libro está organizado en torno a cinco temas importantes en la obra del artista: la cultura de consumo popular y sensacionalista de noticias; el retrato y el culto a la celebridad; cuestiones de identidad sexual y de género; prácticas artísticas como la seriación, la abstracción y la apropiación; y el papel de la colaboración de Warhol con empresas del cine, la edición y la creación de ambientes y espectáculos. Cada tema está delineada con "diálogos" visuales entre los principales ejemplos de obras de Warhol y el trabajo en diversos medios de comunicación por parte de algunos otros sesenta artistas, entre ellos John Baldessari, Robert Gober, Jeff Koons, Gerhard Richter, Cindy Sherman, y Ryan Trecartin. Estas yuxtaposiciones no sólo demuestran la influencia manifiesta de Warhol sino que también sugieren cómo los artistas han trabajado ya sea en modos paralelo o desarrollado su modelo en nuevas direcciones dinámicas.
Es la primera revista para aprender el arte, accesible a los niños y jóvenes, pero también es leído por el adulto. Porque no hay edad para descubrir el arte y el placer de la lectura de las imágenes.
Warhol étire le portrait DADA Nº 145
“Cada vez que hago algo, el resultado es un retrato”, dijo Warhol (1928-1987)! Retrato de estrellas del cine, la música, la política, el arte y también de él mismo. Con sus cientos de pinturas, Warhol construyó un gran “retrato de la sociedad” de su época.
Andy Warhol DADA n°204 Octubre 2015
¿Qué tienen en común la estrella de cine Marilyn Monroe y las botellas de Coca-Cola? ¿Entre la Princesa de Mónaco y Superman? ¿Qué comparte el artista Jean-Michel Basquiat con la Estatua de la Libertad? ¿Billetes de 20 dólares y la Mona Lisa…? ¡Todos conviven en las obras de Andy Warhol (1928-1987)! Un universo pop y colorido, que presenta en serie.
The Warhol: resources & lessons LINK
Resources The Andy Warhol Museum | 117 Sandusky Street, Pittsburgh
Proceso de serigrafía fotográfica utilizado por Andy Warhol a principios de la década de 1960. Originalmente inventado para uso comercial, este proceso permitió a Warhol producir imágenes en masa como si fuera una máquina.
La técnica de la línea borrada, Blotted Line, que Andy Warhol solía usar en su trabajo comercial durante la década de 1950, combina el dibujo con el grabado básico y permitió a Warhol crear una variedad de ilustraciones sobre un tema similar.
Andy Warhol combinó la fotografía, el collage, la serigrafía y el dibujo para crear una apariencia y sensación más "collage" en algunos de sus retratos por encargo en las décadas de 1970 y 1980. Al agregar papeles de ayuda de color gráficos rasgados debajo del acetato y luego dibujar encima, pudo experimentar con diferentes combinaciones de colores
El Warhol: Timeweb es un recurso en línea explorando la historia del siglo 20 y la cultura en América y más allá del arte, la vida y la práctica de Andy Warhol. La obra de Warhol ofrece una lente para explorar las conexiones entre el arte y la sociedad.
The Warhol: timeline (cronología)
The Warhol Timeweb from Jason Simmons on Vimeo.
Profesora: Julia Oliva García
Investigadora: Marta Portalés Oliva
https://es.linkedin.com/in/marta-portal%C3%A9s-oliva- / https://scholar.google.es/citations?user=b1DlrDkAAAAJ&hl=es / https://orcid.org/0000-0002-9143-3551